Wilhelm Furtwängler (1886-1954)
Il y avait quelque chose de divin dans cette longue silhouette transparente, vulnérable et paradoxale, une sagesse intemporelle dans ses yeux, une innocence enfantine dans son sourire timide, dans sa manière de mêler la foi et la lumière, la germanité et l'humanité, la force et la faiblesse, l'instinct surnaturel et l'inclination terrestre à l'erreur.
Au-delà de ses talents de chef d'orchestre, il avait le don de concentrer en lui des énergies impalpables, des vibrations ancestrales, une tendresse divine du Son qui nous rend son travail précieux.
Il y a (eu) de meilleurs chefs dans un style particulier - pour Bach, Strawinsky ou Hindemith - mais les échecs relatifs de Furtwängler sont révélateurs, non pas à cause d'un fanatisme aveugle, mais parce que nous préférons les esquisses, les tentatives, les échecs d'un peintre inspiré par le Divin à l'oeuvre parfaitement accomplie de la médiocrité.
Même dans ses enregistrements qui souffrent sous le regard du perfectionnisme moderne, une chose nous frappe : la Présence est concrétisée dans le Son. Le Son de Furtwängler n'était pas beau dans le sens où il était parfait, propre, accompli : dans la vulnérabilité de l'imperfection, le Son de Furtwängler avait toujours la simple qualité d'être "vivant". Si l'on considère qu'être vivant est une qualité sacrée, alors oui, il y a quelque chose de sacré dans tout ce que Furtwängler nous a laissé.
Etait-il infaillible ? Certes non. Son travail était-il plus que cela, situé ou venant d'un univers où l'infaillibilité est dématérialisée en tant que critère ?
Il nous est permis de le croire.
Samir Golescu (traduit de l'américain)