Virgil Boutellis-Taft & Anaïs Cassiers

Qualifié par la critique de « violoniste hors pair », « au tempérament de feu », au « son intense, brillant, somptueux »et « à la virtuosité impressionnante », Virgil Boutellis-Taft mène une carrière de soliste et chambriste sur les grandes scènes internationales : Kennedy Center, Carnegie Hall, Wigmore Hall, Benaroya Hall, Cadogan Hall, Théâtre des Champs-Elysées, Cammilleri Hall, Salle Gaveau, Phillips Collection, Opéra de Tel Aviv, Elbphilharmonie, Philharmonie de Berlin... Il joue en concerto notamment avec le Dayton Philharmonic, le Royal Philharmonic Orchestra, le Springfield Symphony, l'Israel Chamber Orchestra Emeritus, le Mid-Atlantic Symphony, le Sinfonia Varsovia. Virgil est invité à jouer dans de grands festivals internationaux dont Bowdoin (USA), La Roque d’Anthéron, la FolleJournée, Les Moments Musicaux de la Baule, Les Violons de Légende, Clairvaux (France), Eilat et Red Sea-Valery Gergiev (Israël), Valdres (Norvège), Prussia Cove (Angleterre). En musique de chambre, il partage la scène, avec des artistes tels que le harpiste Emmanuel Ceysson, les pianistes JuYoung Park, Guillaume Vincent, Lise de la Salle, Abdel Rahman El Bacha, Albert Cano Smit, Suzana Bartal, Cathy Krier, le guitariste Thibaut Garcia, les violoncellistes Anne Gastinel et Camille Thomas... Il a également partagé la scène à New York, Boston, Seattle, Los Angeles et San Francisco avec le compositeur de musique de film et pianiste Paul Cantelon, la compositrice Tara Kamangar ou encore Drew Heminger, qui tous trois lui ont dédié des œuvres. Son premier album « Entre Orient et Occident », enregistré en 2016 pour Evidence Classics/Harmonia Mundi, a été salué par la critique, notamment pour son « incandescente intensité ». Virgil a enregistré son deuxième album«Incantation»avec le Royal Philharmonic Orchestra à Londres au Henry WoodHall, un «disque avec lequel vivre» selon le musicologue Alain Duault (Classica, mars 2021). Premier Prix du Conservatoire de Paris à 16 ans et lauréat de la Fondation Bleuste in Blanchet, Virgil a poursuivi sa formation à l’Académie Franz Liszt de Budapest, au Royal College of Music de Londres et à l’Université de Tel Aviv pourun post doc, dans le cadre de son « International Music Program ». Tout au long de ses études, il a travaillé avec des solistes et pédagogues comme Michèle Auclair, Zakhar Bron, Ivry Gitlis, Ida Haendel, Schlomo Mintz, Igor Oistrakh, Haim Taub, Hagai Shaham, Almita Vamos. En 2010, il remporte le premier Prix du concours international ISA en Autriche.En 2012, il devient Lauréat de la Fondation Banque Populaire. Parallèlement à l’étude du violon, Virgil a commencé le piano à 7 ans, avec la pianiste Fanny Raust, condisciple et partenaire de musique de chambre de Ginette Neveu. Virgil joue le Domenico Montagnana "ex Régis Pasquier" Venise 1742, grâce à la générosité d'un mécène privé.

De par de ses origines Chinoises, Françaises et Belges et son enfance passée en partie en Géorgie, Syrie et au Maroc, le parcours multiculturel d'Anaïs l'a amenée à construire une approche riche et ouverte de la musique classique, l’encourageant à combiner son héritage occidental et oriental en une seule et unique identité musicale.
Lauréate de plusieurs premiers prix de concours au Maroc entre 2008 et 2010, elle retourne en Belgique en 2011 et poursuit son développement musical au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles auprès d’Eliane Reyes de 2014 à 2018. Elle est lauréate des concours Breughel en 2015 et concours Steinway et Charlier en 2017.
En 2018, Anaïs suit ses études à l’internationale, obtenant sa Licence de Soliste et rejoignant le programme d'Artiste en Résidence au Ingesund Piano Center à Arvika, en Suède, sous la direction artistique et pianistique de la pédagogue Julia Mustonen-Dahlkvist. La même année, elle reçoit le prix “Maurice LeFranc” de la commission du Patrimoine à Bruxelles.
Par la suite, elle obtient son master à la Haute Ecole de Genève dans la classe de Cédric Pescia, en parallèle avec des cours avec la pianiste et pédagogue Prisca Benoit. En 2023, elle est lauréate du Concours International de Viseu et participe au prestigieux concours Horowitz.
Anaïs est invitée à de nombreux festivals de musique tels que les Midis-Minimes, Musiq3 et Été Mosan à Bruxelles, ou encore les festival Chopin et festival de Gstaad en Suisse et festival Helsingborg en Suède, et se produit dans les salles de concert prestigieuses de France, Belgique et Suisse, telles la salle Cortot, Bozar, ou encore le Victoria Hall.
Elle suit des Master Classes avec plusieurs pianistes renommés tels que Akiko Ebi, Dmitri Bashkirov, Markus Schirmer, Rena Shereshevskaya, Jean-Claude Vanden Eynden, Lilya Zilberstein, Christopher Elton, Pascal Devoyon, entre autres.
Anaïs est nommée « Ambassadrice » de A440, une plateforme de concerts digitaux américaine, visant à moderniser le paysage de la musique classique en regroupant de façon virtuelle cette communauté dispersée dans le monde, et en offrant aux artistes les moyens de créer des concerts en direct et de faire du « video hosting ».
En 2024, elle donne plusieurs récitals et masterclass dans le cadre du concours Maria Canals à Barcelone et fait partie du Jury Junior du concours Geza Anda. Elle reçoit, en Novembre, le prix de la Fondation Nany Philippart en Belgique.